CULTURA / ESPECTACULOS › TEATRO. "HIJOS DE ROCHE" FESTEJA 10 AñOS Y REESTRENA DOS DE SUS OBRAS

La cruel farsa del ser cotidiano

Insoportable, el término de un largo día y Se finí, son las dos obras de Romina Mazzadi Arro que vuelven a escena. Trabajos que dan cuenta de personajes que han sido buscados a partir del rasgo que dejan las pequeñas tragedias cotidianas.

Por Julio Cejas

El Grupo teatral "Hijos de Roche", comienza a celebrar sus 10 años de labor ininterrumpida con dos reestrenos de sus últimos trabajos: "Se Finí" e "Insoportable, el término de un largo día", escritos y dirigidos por Romina Mazzadi Arro. Estrenada a fines del año pasado,en el CET, "Se Finí", resultó ganadora del Concurso 2008 de Proyectos para Subsidios Area Artes Escénicas de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario. El elenco integrado por Francisco Fissolo y Sofía González da cuenta de personajes que han sido buscados a partir de un rasgo, que según los responsables de la puesta, se vuelve un gesto definitivo que apunta a mostrar "la farsa del ser cotidiano".
La obra que contó con la asistencia de dirección de la actriz Elisabet Cunsolo se construye conceptualmente como una continuación de la temática abordada en "Hasta la exageración" estrenada en el año 2002.
Hay un texto del poeta Juan Gelman que la directora Mazzadi Arro selecciona para prologar su obra en el programa de mano: "Basta por esta noche". "Cuelgo el abrigo, me quito el sombrero, tiro los papelitos donde no hago más que hablar de vos... cuerpo que me has de temblar".
Una vez más la poética de esta creadora rafaelina que se asentó definitivamente en Rosario vuelve a indagar en las relaciones de poder en la cotideaneidad a partir de algunos gestos que retornan y que son ya el leimotiv de su escritura teatral. "Se finí" podrá verse nuevamente en la Sala del Centro de Estudios Teatrales (San Juan 842) todos los viernes de abril, mayo, junio y julio en el horario de las 22.
Por otra parte "Hijos de Roche" pondrá en escena nuevamente "Insoportable, el término de un largo día", una de sus obras más aclamadas no solo en Rosario sino en los diferentes Festivales a los que fue invitada y en su reciente temporada en el Teatro Anfitrión de Capital Federal.
La puesta interpretada por Ricardo Arias, Paula García Jurado, Elisabet Cunsolo y Mirna Pecoraro que reemplaza a Bárbara Peters estará en cartelera todos los sábados de abril a las 22 en el Teatro de La Manzana de San Juan 1950.
Este montaje escrito y dirigido por Mazzadi Arro resulto ganador de la Fiesta Provincial del Teatro, en el año 2007, siendo seleccionado para participar de la Fiesta Regional del Teatro que se desarrolló en el 2008 en Paraná y en la Fiesta Nacional del Teatro que tuvo lugar en el mismo año en la ciudad de Formosa 2008.
La obra fue invitada a participar en el 2008 del Festival de Teatro en Rafaela y alli logró un importante reconocimiento del publico y de la critica de los diferentes medios nacionales que cubrian el Festival.
Roberto Schneider, crítico teatral del diario El Litoral de Santa Fe, destacó que "la autora refleja su particular universo y lo hace de manera magnífica, utilizando como recurso el humor, para clavar el escalpelo sobre el alma, cuando las relaciones parentales fracasan y el golpe llega con contundencia".
Schneider destaca la puesta en escena de "Insoportable...", "con una escenografía donde los muros no existen y se construyen a partir del juego actoral, y el equipo de actores ofreció trabajos sin duda excelentes: Paula García Jurado, Elisabet Cunsolo, Bárbara Peters y Ricaro Arias entregaron a sus personajes cuerpo, voz y alma, para elaborar una historia signada por el aire... insoportable."
Desde este diario y en ocasión de publicarse la critica en julio del 2007, destacaba un trabajo que "describe los restos de una familia intentando reacomodarse en el árido paisaje de un espacio vacío que se llena con objetos inertes o con salidas obturadas,y que constituyen el marco para el persistente derrumbe de personajes que lucen como espectros tratando de afirmarse a una cotidianeidad exasperante."
A partir de "Insoportable..." se produce un nuevo intento por parte de Mazzadi Arro para sobrevolar su trabajo de escritura dramática que destacabamos como "una nueva etapa en la estética de la directora, un nuevo intento por profundizar la búsqueda de una dramaturgia que se enriquece a partir de su experiencia con Javier Daulte.
En el 2001 vuelven a escena con "Más de lo mismo", que obtiene en la Fiesta Provincial del Teatro de ese año una Mención Especial del Jurado por el desempeño actoral.
Ese mismo año y siempre con dramaturgia y dirección de Mazzadi Arro el grupo estrena "Uno busca lleno" y "Bravo", hasta que en el 2003 se producirá uno de sus trabajos más potentes "Hasta la exageración"( o ir nada más que hasta el fondo"), con las impactantes y siempre recordadas actuaciones de Elisabet Cunsolo y Bárbara Peters.
La obra resulta ganadora de la Fiesta Provincial del Teatro que se desarrolla en nuestra ciudad en el 2003 y es seleccionada para la Fiesta Regional del Teatro,participando al año siguiente,en la Fiesta Nacional del Teatro en la ciudad de Rafaela, donde vuelven a obtener otra Mención especial al desempeño actoral.
Para este año está planteado el próximo estreno que coincide con la celebración de los 10 años del grupo y será una versión del guión cinematográfico del director Robert Aldrich, "¿Qué pasó con Baby Jane?", adaptado por la dúctil Mazzadi Arro.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/rosario/12-17990-2009-04-05.html

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Insoportable

Drama basado en la comedia que eleva al espectador a confundirse en el relato y sentirse divertido cuando el trasfondo teatral es de violencia general.

Ironías varias y maltrato familiar intensificado. Con maravillosas actuaciones y un texto impecable, “Insoportable” se vuelve agradable, interesante y digno de transitar. Se ve lo que es y en la simpleza de la historia se ve la grandeza del hecho teatral. Observen lo interior y disfruten de una música en vivo, agrada la pieza y lo sencillo de la escenografía obliga a concentrarse y disfrutar. ¡Para ver! (Meche Martinez)

http://vidayamorporlapalabra.blog.arnet.com.ar/archive/2009/03/25/insoportable.html

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TEATRO // HECHO EN ROSARIO Por: Gabriela Gracía Morales - 18/03/2009

El grupo rosarino Hijos de Roche presenta Insoportable, el término de un largo día con la dirección y la dramaturgia de Romina Mazzadi Arro. Una familia entre la locura la preversidad y el miedo. Se presenta los cuatro viernes de marzo en el Anfitrión a las 23.

Cuerpos encerrados en su deseo de vivir. Lo que no se elige y se ama hasta la exageración.Hasta que llega la muerte y enciende lo insoportable. Las familias y las disfuncionales en especial son la base de tantas historias tanto en el teatro como en el cine o la literatura, pero es cierto que últimamente se han sucedido varias versiones del tema lo que no hace tan atractivo el comienzo. Pero Romina Mazzardi Arro toma la propia y hace una pintura cruda y solitaria de dos hermanas y sus padres que dan vueltas por el living donde se mueven sin casi tenerse en cuenta entre sí. Todo es posible en ese ambiente de locura y furiosas soledades. Se desarrolla a principio de los 80 y si bien el vestuario y la escenografía acompañan, hay que llama la atención en la utilización de los celulares que no sé si en ese momento eran de uso masivo como aparece en la obra. Está bien logrado el tono entre la caricatura y el lamento. Tiene ritmo y se percibe a entrega de los actores.
Romina Mazzadi Arro, es la creadora de Hijos de Roche y concreta el primer biodrama que se conoce en la ciudad de Rosario. Lo que parece no tener fin, la convivencia familiar que se revela casi como una pesadilla, el costado perverso pero insoslayable de una familia que confunde los finos bordes del amor y la protección con los del odio y el abandono, son los temas sobre los que trabaja Mazzadi Arro a partir de historias y personajes de su propia familia.

http://www.culturar.com/notas.php?id=1775

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Insoportable

“Insoportable” está basada en hechos autobiográficos de Romina Mazzadi Arro (Directora), quien comenzó a plasmar y pulir la obra en sus estudios con Javier Daulte. Llega precedida con premios de la Fiesta Provincial del Teatro de Rosario y Fiesta Regional del Teatro de Formosa.

Los cuatro integrantes (padre, madre y dos hijas) viven sus rutinas resquesbrajadas, el hastío los exaspera y al mismo tiempo retroalimenta sus existencias altisonantes y apuntala los sueños que se diluyen. Este mundo de mentalidad bipolar esta se ve plasmado certeramente en una dramaturgia ocurrente, ágil, provocadora en su repetición y cuyo mecanismo por momentos sofoca, punto central por donde gira la obra. La puesta ochentosa es precisa al recrear la distribución espacial de una casa que tiene elementos creíbles y necesarios, los cuales son utilizados por lapsos de tiempo que ayudan a potenciar la propuesta y determinan formas y la época en la que transcurre la historia. En el escenario se destaca una búsqueda por enfatizar el detalle de cómo en familias de marcada penuria económica hay objetos que se prestan y se utilizan en otras décadas, dando el marco necesario para generar la verosimilitud del relato. El mundo de los personajes es transitado en penumbras con pocos y precisos contrastes. La dirección logro su mayor merito en apostar a la tensión de los cuerpos, a la deformidad de los mismos. La realidad se ha a deformado para ellos y la misma se espeja en cuerpos refractados, “idos” cuando se sientan a pensarse y ausentes en sus potentes silencios. Cuerpos que corren hacia ningún lugar, que se encorvan y que terminan siempre girando en círculo en ese ámbito que los contiene y detiene. Paula García Jurado, en este caso Silvia, logra un personaje fuerte, visceral y por momentos altisonante pero es ella quien encarna la estructura misma de esta propuesta. La menor es Solange (Elizabeth Cunsolo) y le da a su personaje un abanico de emociones, aportando color y delirio. El padre, Ricardo Arias, desarrolla también un buen trabajo y Clara, la hija mayor, (Mirna Pecoraro) caracteriza a la persona más normal de la familia y sosteniendo el personaje de principio a fin. “Insoportable” encuentra en el espectador, constantemente una risa fresca, buscada pero no efectista. Risa que se potencia hacia el final provisto de sensibilidad. Un muy buen trabajo que ubica a esta obra como una opción distinta, querible e imperdible.

TXT BY: HUGO CORREA , 26-03-2009

(http://www.vuenosairez.com/V2_1/articulo.php?tipo=2&idRteatro=176)

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"Insoportable, el término de un largo día": Un largo día en loop por Diego Braude

Se entra a la sala y suena tango. Hombre, atril, guitarra. Atrás, una mujer hecha bollito en un puf. Comienza la función. Él la tapa y va a acostarse a un dispositivo que oficia de cama en el fondo – aunque bien podría ser un lecho mortuorio -.

Los primeros minutos que siguen a esto me desconciertan por completo; siento los registros actorales dislocados, las voces y las gestualidades chocando, con un texto que se cierra sobre sí mismo y todo a un alto volumen...
Algo ocurre. Texto y registros ingresan en un ciclo que comienza a mostrar una determinada estructura. No es tanto lo que dicen, sino la forma que todo toma. Los personajes son irritantes, se irritan mutuamente. Son extremos, artificio siempre arriba. Son, como suele ocurrir, una familia disfuncional, una donde el estereotipo se estalla (similar, si se quiere, a “Tragedia argentina”, con la diferencia de que en aquella obra aparecía una clase media de mayor poder adquisitivo que la de este caso – como si hubiera estructuras comunes en ambos casos que no cierran y se caen, produciendo siempre violencia y una absoluta desorientación -).
La forma se repite. Los personajes se mueven por los espacios, reiterando patrones, sólo que la coreografía se percibe en el largo plazo y no en un tiempo parcelado como tema sobre el cual se elabora; la pieza misma es el tema, cuya repetición se adivina fuera del tiempo específico de la representación. Lo que estoy viendo, ya ha ocurrido antes y habrá de ocurrir nuevamente.
Dos padres cuyo amor se ha vuelto pura inercia. Una madre que se multiplica y, en ello, se siente desaparecer.
Personajes sin sueños, que no evolucionan, que no elaboran su propia existenca. No paran de hablar, vomitan las palabras. Para los adultos, sólo hay un atrás, reverso de la caricatura absurda y grotesca que son ahora. Para los jóvenes, apenas un ciclo histérico que no lleva a ningún lado.
Biodrama... introducción explícita de lo biográfico en la escena. Esta es la familia de Romina, la autora, en 1983, y no lo es. Regreso de la democracia, alegría generalizada, éxtasis. O no. Restos, textos, discursos, gastados, rayados, como un disco a punto de quebrarse que no termina de hacerlo. El tango como identidad, el tango como llanto de alguien que nadie escucha, un padre (padre, pater, Ley). El tango, de origen orillero, que muta como melancolía que es realidad de una clase media quebrada y también impostura. Madre descuartizada, extenuada. Dos hijas que quieren irse... y nunca lo hacen... Cuerpos encorvados, pesados, pintados, vestidos, disfrazados, ocultados, protegidos, cerrados... El exceso de representación como presentación.
Personajes fallidos, muñecos exagerados, marionetas de las cuales reír. Marionetas que sufren porque, al final del día, no ven la salida; para ellos no hay final de función.
Personajes que son familia, con sus cariños y desavenencias. No pueden estar separados, no lo toleran; saben, cada vez que se distancian, que esa distancia no habrá de durar. Pero no hay tono conciliador en ese ciclo, que es tan vicioso como el de la sensación de fracaso (simultáneo al recuerdo incrustado de una país potencia, de una ciudad ideal, reforzando el ridículo y la amargura). No pueden estar separados, pero juntos se destruyen, se anulan. ¿Qué solución queda, entonces? ¿Es la muerte la única manera de romper el ciclo?
www.imaginacionatrapada.com.ar26/3/2009

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INSOPORTABLE (El término de una larga obra) Kalvin Ese. Escoria

Me da la sensación de que los autores y autoras de textos dramáticos modernos, no han logrado superar el trauma que les ocasiona TENER UNA MADRE. Es cierto, la mía es terrible, pese a mi edad, trata de controlar mis acciones ¿te has lavado los dientes? ¿Te has duchado? “ ¡luego no vaya a ser que tu esposa diga que tu madre era una vieja malcriadora!”. Es verdad, todos tenemos nuestros propios “Mami Issues”, y en el teatro sacamos al demonio de madre que todos llevamos dentro.

Así, los críticos, no estamos exentos de estos desvaríos. Por lo tanto, esta crítica a la obra, va de parte de mi madre:
“El decorado me pareció fatal, bueno, no fatal, pero si era una cosa entre que quería ser moderna o post moderna o post- post moderna, que se yo, un asco. Las actuaciones groseras, ¿cómo va a poner esa cara de pelotudo el padre? ¿Qué clase de padre tiene ese gesto tan grotesco, vil, de bruto que se queda durante 10 minutos viendo apagarse un cigarro? ¡Viendo apagarse un cigarro! Pero hay que estar loco para lograr esa quietud, hay que tener serios problemas mentales, hay que estar demente al borde del suicidio. ¿Y la madre? ¿Esa pobre y sufrida mujer? Que comprende tan bien el fondo de lo que significa vivir entre estos malditos engendros que llamamos hijos, y que son criaturas que una los mira y se pregunta ¿vos saliste de mi vientre cosa horrenda? ¿Vos estabas vivo dentro de mí? De haber sabido que serías una niña disfuncional con cara de mayor, me habría golpeado el estómago hasta vomitarte. Y esa niña, que si una no hubiera visto lo que ha visto, no me habría dejado dormir 7 días, como que no me dejó dormir 5. Siempre tosiendo, que parecía que tenía tuberculosis de verdad, ¿no me habrá contagiado? ¡Señor! Que insoportable momento. Y mejor ni hablar de la otra hija, esa drogadicta, asesina en potencia, con cara de hermanita amable, echa a la más sufridita de todas. A mí me parece sospechoso que esa chica tenga unos ojos tan expresivos, me parece altamente intrigante que no se mueva ni grite como los demás, ¿estará enferma? ¿Estará más enferma que la nena con inicios de tuberculosis de dudosa edad y dudosas intenciones?, toda la obra se me hace sospechosa, toda la obra se me antoja maquinada por una mente maligna, capaz de retratar y mofarse de nuestros dramas cotidianos, de nuestro llanto eterno de madres”.
Esa es mi vieja, tan linda como cualquiera.

Publicado por Nepo Sandkuhl en 14:12
http://neposandkuhl.blogspot.com/2009/03/algo-mas-sobre-insoprotable-i.html

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CON HUMOR Y DOLOR

“Insoportable El término de un largo día” del Grupo “Hijos de Roche” es la comedia que nos ayuda a dialogar con situaciones que en su momento no fueron graciosas. Los impulsos de abandono, creados desde el hastío, están en constante presencia desde un humor negro y con códigos de actuación eclécticos y funcionales.

La puesta en escena de Romina Mazzadi Arro busca que el público no sólo se ría, sino esté atento a los personajes que siempre esconden algo; a las muletillas que tienen, a los gestos y tic nerviosos o cotidianos. También, invita a una segunda lectura, más allá de las consideraciones superfluas que siempre son atribuidas a las comedias.

“Insoportable El término de un largo día” es una obra para disfrutar un viernes a la noche, sólo los viernes de marzo a las 23:00, en el teatro Anfitrión, Venezuela 3340.

Publicado por Nepo Sandkuhl en 13:07
12-mar-2009 http://neposandkuhl.blogspot.com/2009/03/con-humor-y-dolor.html

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Reír para no llorar

El grupo Hijos de Roche, de Rosario, Santa Fé, trae a Buenos Aires una obra escrita y dirigida por Romina Mazzadi Arro

Por debajo de la chirriantes y absurdas situaciones de la obra Insoportable. El termino de un largo día, escrita y dirigida por Romina Mazzadi Arro, hay algo de puerto abandonado, de puente quebrado.Los seres que se debaten en ese campo de batalla, que es una casa de familia, sufren la imposibilidad de abandonar las condiciones que los llevan a convertirse en retratos desfigurados de ellos mismos. Ahí los sueños se perdieron, los proyectos se quebraron, y por consecuencia, todo lo que se intenta tiene prefijado el destino del fracaso.Tal vez sea ese el motivo por el cual la directora Romina Mazzadi Arro elige, acertadamente, la exhuberancia a la sutileza, el tono alto al medio tono, el extremismo a la moderación; es que no hay otra forma de exhibir a una sociedad quebrada, que el de someter todos sus discursos y su idiosincrasia a una lupa deformante, para así obtener su cabal retrato.La pieza tiene la virtud de hilar situaciones en las que puede abarcar problemáticas que van, desde el sin futuro de la juventud, hasta el descarte de una generación, pasando por el resquebrajamiento de una “clase social” a punto de perder tal condición; hay que aclarar que todo lo dicho es expuesto mediante un humor acido, que utiliza en muy buena forma las herramientas del grotesco del mejor cuño.Paula García Jurado, arrasa durante toda la obra con su personalísima expresividad, para luego entregar sobre el final, un momento en que prima las sutilezas; Elisabet Cunsolo construye un personaje inolvidable de ternura e inocencia inquebrantables; Mirna Pecoraro solo por momentos encuentra un costado de rebeldía; Ricardo Arias balancea estupendamente explosiones, silencios y nostalgias, definiendo con claridad la figura de lo que no pudo ser.El tratamiento espacial deja que los objetos (muy bien elegidos, tanto por significado social, como espacial) y la luz definan los distintos ámbitos en donde se desarrolla la obra. El vestuario, deja en claro, el sentido de disfraz que a veces se le otorga a la ropa de diario.Insoportable. El término de un largo día, es una obra que muestra de tal manera la degradación de una clase social, que al espectador no el queda otro remedio que reírse, para no llorar.

Gabriel Peralta

(Crítica Teatral 06-03-09 )

http://www.criticateatral.com.ar/index.php?ver=ver_critica.php&ids=1&idn=1645

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"SE FINÍ". El final como el principio

Romina Mazzadi Arro confirma su buen momento con "Se Finí", comedia dramática ganadora de una de las Coproducciones Municipales, que cuenta con muy buenas actuaciones de Sofía González y Francisco Fissolo.

Miguel Pasarini / El ciudadano. Rosario, viernes 28 de noviembre de 2008.
“Se finí, se terminó, se acabó, ya está”, dice Matilde, mientras guarda algunos trastos en un bolso marrón, como su ropa y como la vieja cómoda con espejo redondo de los años 50 frente a la que está sentada. Después se dispone a partir. En el fondo, el “Padam...Padam”, de Edith Piaf, marcará la cadencia de una decisión que fue tomada, finalmente, tras algunas cavilaciones. Sin embargo, cuando Matilde intente salir de su pequeño y protegido mundo por una puerta aún más pequeña, deberá enfrentarse al forajido Hernán, que ingresará escapándose de una redada policial que acontece a metros de la casa.Hasta allí todo indica que podría tratarse de uno de los tantos casos de inseguridad que acontecen a diario, de no ser porque allí hay algo que no encaja, no cierra, algo que no es lo que parece ser a primera vista. En Se finí, último trabajo de la dramaturga y directora Romina Mazzadi Arro al frente de Hijos de Roche (que esta noche ofrecerá la última función de la temporada en el Centro de Estudios Teatrales), conviven dos situaciones temporales: la de un ayer en la presencia de Matilde y la de un presente, en la irrupción de Hernán. Sin embargo, se trata de dos mundos superpuestos a partir de una serie de sutilezas armadas desde el realismo, un campo que, pareciera, la directora comenzó a transitar desde su trabajo anterior, el logrado biodrama Insoportable (el término de un largo día), donde además tomó conciencia de algunos factores de producción, algo que reafirma en su nuevo trabajo. No es ahora el absurdo del mundo del que se apropia la directora para redimir a sus personajes, más allá de ciertos guiños que confirman, como en todos sus trabajos, su impronta personal, en la que muestra situaciones pero nunca juzga la moral de los involucrados. Podría decirse que en Se finí, una de las obras ganadoras de los Proyectos de Coproducciones Área Teatro de la Secretaría de Cultura municipal 2008, Mazzadi Arro incorpora dos contextos ya vistos en sus montajes: por un lado, aparece aquí el juego macabro del sometedor-sometido del recordado Hasta la exageración (o ir nada más que hasta el fondo), y por otro, la temática de la inseguridad, con un afuera que espanta a un adentro “protegido”, que fue eje en Amilcar (el fantasma de la inseguridad).Ahora, con pasajes que remedan viejos melodramas al tiempo que se alejan de cierta exaltación vista con anterioridad, Hernán jugará con Matilde al cazador cazado, dejando entrever otra de las capas de la espesura del espectáculo en la que, al parecer, se está contando un juego que fue pactado de antemano por estos personajes. Sucede que algo une a Matilde y Hernán (podrían ser hermanos, madre e hijo, dos viejos amantes), algo late allí en lo que no se dice. Hay miradas que desnudan una complicidad escondida, algo que los actores manejan con la necesaria naturalidad como para volverse verosímiles. Por otra parte, y como en sus anteriores propuestas, incluido el período de los triángulos (Como si no pasara nada, Más de lo mismo, Uno busca lleno), la directora vuelve a trabajar a partir de una idea de dramaturgia clara, pero muestra un notable crecimiento en ese terreno. El soporte dramático de Se finí, independientemente de los muy buenos desempeños actorales, está en la escritura, en una historia que si bien tiene correlato con otras teatralidades ya vistas, puede desprenderse como un texto autónomo por fuera de las variables dramáticas propuestas por González y Fissolo a instancias de las improvisaciones. También hay aquí un repaso por los infiernos personales de Matilde y Hernán que traen a la memoria a la emblemática A puerta cerrada, de Sartre, en la que los personajes (tres) son conscientes del espanto que viven pero eligen permanecer en él, al tiempo que no logran cortar con los vínculos y la dominación de unos sobre otros. De todos modos, y más allá del aparente realismo, la sinusoide del absurdo que ha marcado el recorrido de una década de trabajo de Hijos de Roche vuelve a aparecer sobre el final de Se finí, cuando Matilde, ya sola, buscando repetir el ritual del comienzo, guarda los trastos que tomó al intentar partir nuevamente en el mueble marrón con espejo. Todo está dicho y pasaron, sin respiro, apenas 50 minutos. Todo parece haber acabado, al menos así lo confirma la voz de Charles Aznavour, que con la alegórica “C’est fini” no podía ser más oportuno.

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FESTIVAL DE TEATRO RAFAELA

Fueron cinco días de intensa actividad escénica, con espectáculos provenientes de diversas provincias e incluso del extranjero
Festival de Teatro 2008
Rafaela, la perla teatral
En "Insoportable. El término de un largo día", de Romina Mazzadi Arró con su grupo Hijos de Roche, la historia familiar se construye a partir de un juego macabro de relaciones. La autora refleja su particular universo y lo hace de manera magnífica. Utiliza como recurso el humor, para clavar el escalpelo sobre el alma, cuando las relaciones parentales fracasan y el golpe llega con contundencia. Construye una puesta en escena magnífica, con una escenografía donde los muros no existen y se construyen a partir del juego actoral. Su equipo de actores ofreció trabajos sin duda excelentes: Paula García Jurado, Elisabet Cunsolo, Bárbara Peters y Ricaro Arias entregaron a sus personajes cuerpo, voz y alma, para elaborar una historia signada por el aire... insoportable.
Roberto Schneider

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